Beeple 进帐 6 千万后套现离场,NFT 数位艺术是泡沫

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坚持了 13 年创作数位艺术的 Beeple,在凭藉一幅作品 6934 万美金的拍卖价后跻身在世第三贵的艺术家行列后,并未建立起对加密货币的信仰,而是快速将以太币置换成美元。这引起了诸多的不满和猜疑,颇有「加密世界捧红你,而你转身离去」的怨恨感。

《The First 5000 Days》

随着消息的进一步披露,Beeple 拍卖前就预定好私人飞机,拍卖后更是火上浇油,放言说:「现在的 NFT 就像是 21 世纪初的网路泡沫。」

但是我认为,

Beeple 原名 Mike Winkelmann,生于 1981 年,构成了他的青春,他们也是第一个见证民用网路从无到有的世代,请大家记住这一点。

而对于 90 后、00 后乃至 10 后的网路原生世代,一出生网路就如阳光、空气、水一样常伴左右,无所不在。

趁此时机,今天我们沿着艺术品市场的演变来讨论一下,NFT 艺术品究竟是「即将进入新世界」还是「惊鸿一现」。

艺术作为人类的一种创作物,完全不同于科学和技术,后者是对自然规律的模仿和加以运用,比如,法拉第发现电磁感应现象,麦克斯韦对于电磁学的归纳,最终是特斯拉使用交流电,就完美遵循发现规律、归纳规律再到利用规律的模式。

但是艺术主要是人的造物,虽然有对自然的模仿和归纳,但其中人的主观因素是不可或缺的,比如蒙娜丽莎的微笑,究竟美在何处,一千个人有一千种看法,很难去进行标準的统一的量化评价,这种价值是因人而变的,就像鲁迅所言,悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。

人类的艺术创造从史前时代就已经存在,中国的红山文化就多有遗存,但是以艺术活动为生的职业艺术家,直到梅蒂奇家族的出现才发扬光大,这一特点明显区别于宫廷画匠或者民间画师。

梅蒂奇家族一手发觉了被誉为有「人文主义最早的里程碑」之称的马萨乔,此外还有米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、波提切利、提香、鲁本斯和卡拉瓦乔,不夸张的说,梅蒂奇家族开创了文艺复兴美术史。

达芬奇自画像

先有艺术品还是先有艺术品市场今天已经很难考究?但艺术作为一种精神愉悦,首先不是出于经济目的,重点在于,梅蒂奇家族之后,艺术市场也就随之出现。

前文提到,艺术品的价格很难被精确定义,马克思主义的劳动价值论对此也很难奏效,付出的劳动多寡并不能解释 Beeple 的作品为何值上千万美元,我们换到奥地利经济学派的主观价值理论,该理论认为价值不是客观的,而是依赖于人的主观判断,如果这样认为,那价格再高只要买家认同也无可非议。当然,我们无意争论何种理论正确,只是给大家提供一种视角。

至此,艺术家的产生和艺术品市场都基本成型。

艺术家有了,随后的问题是如何让艺术品成为价值转换器,也就是如何变现,如何流通,在数位艺术出现前,道路是唯一的:拍卖。

苏富比、佳士得和保利都是一种中介装置,链接买家和艺术品,从中赚取佣金,但这种模式是一种重资产和重运营的模式,挑选艺术家和作品需要耗费巨量的资源,链接买家则优先选择高净值人士,所以最后走向的是艺术家的中心化模式,而竞价拍卖模式实际上也把大多数普通人拒之门外。

在这种情况下,当代艺术仍旧在蓬勃发展,原因在于传统艺术品更多在博物馆里,价值无可争辩,价值无可变现,从这个角度出发,当代艺术品更像是传统艺术品的替代品,存在着传统艺术对当代艺术的价值打压。

当代艺术市场规模在 2019 年达到 640 亿美元,2020 年 500 亿美元,下降 22%。而 2000 年当代艺术市场仅佔当时艺术市场 3% 的份额,成交额不到 9200 万美元,但如今已越过 20 亿美元门槛,增长率高达 2,100%。

当代艺术家作品拍卖百强榜

2019 年交易量为 4050 万件,2020 年为 3140 万,下降 23%,固然这是疫情的冲击,但是交易量也非常可观了。

交易量 2007~2020 年变化情况

当代艺术经历多年发展还是不可避免出现了赢家通吃的局面,百强榜艺术家和作品都呈中心分布,更不要说不知名的大部分作品和艺术家。

而 2019 年底疫情的到来则有破冰的可能,不过第一步是线上化,探明到这一步,其实走向数位艺术是理所当然的顺延。

线上艺术品拍卖成交额变化

大势所趋的线上化才是这一波热度的直接原因,从 2020 年 DeFi 热度开始起,所有人都认为这会是加密货币出圈的产品,但现在情况已经很清晰了,不是 DeFi 而是 NFT ,成为链接现实世界和虚拟世界的连接器,真正的破圈也自 NFT 起。

而 Beeple 的超高价格,则是助燃剂,彻底引爆了所有人的激情,但是这不会是终点,Beeple 的火爆不是终点,Beeple 的套现更不是终点。

加密艺术家作品单价前十五

只要我们还记得区块链的去中心化使命,我们就会明白,现在的加密艺术过于中心化,这种中心化指的不是存在中心节点,而是去中心化的艺术世界存在权重过高的艺术家。

当代艺术购买者目的是欣赏收藏或者待机而沽等升值,没有走向小额、日常交易,贫富分化是现实世界艺术家和作品的常态,记住:。当然,加密艺术刚刚起步,究竟发展到何种地步还未可知,但我们应该记得 NFT 宣称会让价值碎片化,会让普通人都获得参与的机会,不仅是参与购买,还有参与製作和流转的全流程。

确定 NFT 艺术品的价值模型:稀缺性+娱乐性+独属性+数位世代认同性。稀缺性拒绝滥发,娱乐性标榜名人效应和数位原生艺术,独属性标榜非同质化,数位世代天然认同数位艺术的价值。

目前来看,虚拟世界艺术品市值 4 亿美元左右(计价受 ETH 价格波动影响),交易量在 144,828 左右,知名加密艺术家创造的价值跟当代艺术相比还只是沧海一粟。

加密艺术价值总额

所以谈论 NFT 是否来到了泡沫的时刻真的是为时尚早,就像这点量级的选手还没有谈论击败泰森的资格。

NFT 真正的未来不取决于某个知名艺术家是否离开,而是要看到全世界都在进入一个 的虚拟世界,而最近的适老化改造说明了任何世代都被捲入其中,再无脱离可能。

从这个角度来看,人类变得愈发 。

截至 2020 年 12 月 31 日,全球网路用户数量达到 50.53 亿人,佔世界人口的比重约为 64.2%。

数位世界不再只是一种虚幻的概念,而是一种真实的存在,而佔比如此巨量的文化空间,没有自己原生的数位艺术,难道是一种正常现象吗?

「NFT」在 Google 上的搜寻热度几乎已跟 2017 年「ICO」的搜寻热度持平,当然,ICO 可不是什么好记忆,但是 ICO 只是小圈子的自嗨,而 NFT 可以包含一切数位世代,达拉斯老闆 Mark Cuban 正在打造线上数位美术馆 Lazy.com 以展示 NFT。

回到问题的出发点,区块链需要真正的去中心化,依赖少数艺术家不是长久之计,人人皆可创造,我们才有光明的未来。

当然,NFT 是否可以构成长久的热点?这还需要时间来检验,本文亦不构成任何投资建议。


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